Marcelo Jeremías

Teléfono:(0034) 695838302 España
E-mail: marcelojeremias@hotmail.com, filosofiadelagua@gmail.com

blog: http://jazzvocesyfronteras.blogspot.es/


Breve presentación:

  Dedicado a la música desde muy pequeño soy un músico multiinstrumentista, compositor, docente y constructor de instrumentos en caña de bambú.
He recorrido distintas vertientes de la música: El jazz, el tango, la Bossa Nova, música de la India y otras con una implicación integradora, lo cual forma parte de mi investigación acerca de las rutas musicales olvidadas.


Algunos trabajos realizados:

·        "Azul": álbum de músicas y canciones. Sonoridades contemporáneas y  diversas obras para guitarra, piano, clarinete, saxo, flauta traversa, instrumentos étnicos, violín, órgano tubular, sitar y percusión.
·        Afinación y reparación de pianos. 
·        Música en escena para circo y teatro, investigando acerca de las bandas sonoras en el cine mudo y los procesos de realización.
.        Música para el cuarteto de fagotes "Phoenix".


Trabajos de investigación:

      Numerosos ensayos acerca de la música que son complemento teórico de talleres y seminarios:   Lo contemporáneo y la relación con el origen. La escritura musical y el pensamiento en distintas épocas. 
  

 Títulos de algunos CDs realizados:
     
·        "Astrolabio"  ( Disco compilatorio que incluye diferentes proyectos a lo largo de cinco años con la participación de Pablo Mezzelani en Kaval y Ruben Ferrero en órgano tubular entre otros músicos). 

·        "Guitarras pampeanas" ( Treinta y cinco obras cortas para guitarra)

·        "Mayéutica de Sol y Luna" ( Dedicado a los músicos de jazz)

.        “Paisaje Cósmico del Jardín" ( con Juan Pablo Greco en guitarra y Lorena Edelstein en percusión). 
                                               
.        "Encrucijada al sur”  ( Grabado junto a Sergio Paolucci en saxo alto y tenor)

.        “Faro de la tarde”       

.        "Macata" (cuarteto)

.        “Jazz del Río de barro” ( Experiencia de free jazz producida por Horacio "Mono" Hurtado en contrabajo junto con Daniel Harari en saxo soprano, tenor y mocseño) 

.        "Free Candombe I" ( Junto a Toto Moscovich en percusión) 

.       “Imágenes de avenidas”

.        “Free Candombe  II”  ( c/ Toto)  

.        "Debajo del puente"                

  Esta música fue grabada en el estudio TNT de BsAs (Moreno 970), también en el centro cultural Gral. San Martín entre otros espacios y estrenada en distintos lugares y festivales, técnico de grabación en TNT Julio Costa. 


Colaboraciones:

·        " Adventures Argentines" de George Haslam para sello Slam Records, participando como pianista y tecladista en el “Jeremiah trío”.

·        “Open dreams” de George Haslam con violín en: “Cuna de bambú”.

·        "Parque Latino" de la autora Mari Sano, Japón, participando en este disco como pianista, flautista y arreglador.

·        En obras discográficas del compositor Rubén Ferrero.(“América Raigal, esa cantata de pájaros”, sobre textos del poeta Juan Carlos Martínez, entre diversos trabajos discográficos y conciertos, impartiendo además cursos como docente en instrumentos étnicos en su escuela de música en Buenos Aires). También fui docente en el centro cultural Marcelino Villar de la ciudad de Mar de Ajo como profesor de Piano. Además de coordinador de talleres de Audioperceptiva y construcción de instrumentos en caña de bambú para la Secretaría de Cultura de Necochea (Bs.As.). 

 Algunas participaciones:


    .    Festival internacional de jazz "Mardeljazz" en la sala Martín Coronado, Teatro San Martín de Buenos Aires, Argentina Junto a Sergio Paolucci. 
(Entre diversos ciclos de festivales).
    .   "Palace le Glace" en Buenos Aires en el contexto de una exposición de las obras de los artistas plásticos Carlos Alonso y Raul Alonso organizado por Editorial Zurbarán.
    .   Centro cultural Gral. San Martín (BsAs, Arg.)presentando: “El silencio de la palabra”, obra poético musical junto a Alejandra Real en voz y percusión.
    .   Centro cultural Gral. San Martín sala A y B presentando "Macata" junto a Andrea Alvarez (contrabajo), Lorena Edelstein (percusión), Daniel Harari (saxo tenor) en el ciclo musical "Homenaje a Walter Thiers". 


   Menciones especiales: 

     Revista "La Contumancia" por participación como solista en guitarra en el disco " Freejazztango" de Rodolfo Mederos y Sergio Paolucci dirigido por Rodolfo Alchourrón, recreando "Adiós Nonino" de Astor Piazzolla (editado por Epsamusic Arg. en 1998).

 Nota: Lamentablemente la nota periodística que me realizó la periodista Gloria Borrego del diario Sur de Malaga y que tituló "A pie de calle" con fecha del 19 de mayo del 2006 descontextualiza muchas referencias, conceptos e incluso mi nombre ya que no me llamo Daniel, tampoco toqué nunca con el maestro Astor Piazzolla, Freejazztango no fue una orquesta dirigida por don Astor sino un disco del saxofonista Sergio Paolucci dirigido por Rodolfo Alchourron con la participación de Rodolfo Mederos entre destacados músicos y unos cuantos detalles más que sería muy extenso señalar pero que es por lo menos justo enmendar ya que no son mis palabras las que aparecen en el reportaje aunque me agrada la idea ( de la señora Gloria ) de que se puede aprender música a qualquier edad pero considero que es más sencillo si uno estudia de pequeño. Señora periodista ¿y si ahora a mi se me ocurre escribir un reportaje ficticio a su nombre y escribo respuestas como si usted las hubiera realizado? ¿Se sentiría contenta y me invitaría a cenar?

Reportaje "Al pie de la música sin segundos intereses"

                                           M.J.

 

 

Composición musical y musicoterapia:

 
Componer música implica dar forma con un sentido particular a una estructura sonora y en esto está consensuado un criterio estético y artístico. Ese consenso, como algo subjetivo, habita en el corazón de las personas y sobre esto teorizaron psicólogos y humanistas, aunque el soporte sean disciplinas objetivas o "duras" como la física desde la acústica o la abstracta matemática como hilo conductor vinculando elementos, mismo tomando en cuenta que hay músicos  "emocionales" que consideran que la matemática nada tiene que ver con el hacer musical.
  Mas allá de esto en las sociedades contemporáneas una melodía evocativa y profunda aporta a restablecer la integridad o la sensibilidad íntima en los oyentes. Y de la misma manera, al tomar conciencia de ciertos vacíos o incongruencias en la relación "persona-sociedad" alguna música elaborada con lucidez puede generar ese espacio interior para percibir de un modo diferente alguna vivencia y así transformarla en experiencia de la vida.  Y estas son cualidades de la música en sí misma.
 Claro que también la Estética es una rama de la filosofía y que la expresión artística humana es más extensiva que "el tratamiento conciente de determinados fenómenos acústicos" sobre el que se ocupan los compositores.
 Tampoco es lo mismo "el tratamiento conciente de fenómenos acústicos como alegoría poética" que "la aplicación de procesos sonoros en función de vias terapéuticas", esto aunque haya espacios de realimentación ya que hay músicos que se comprometen con distintos enfoques terapéuticos como camino y a la vez conocí a musicoterapeutas que consideran de modo especial la obra de algunos intérpretes-compositores, por ejemplo el contemporáneo Egberto Gismonti o Keith Jarret que fueron asociados de distintas maneras a esta revolución de la conciencia.
 Personalmente accedí a una presentación teórica de la "música psicogeométrica" y mas allá de la originalidad de la presentación al incorporar términos de la teoría de los fractales no percibí la profundidad que requiere algo para trascender una moda, sin embargo puede ser que del desarrollo de algunos aspectos de esto surjan cosas interesantes.  Realidad posible cuando se abandona el camino de "mistificar" objetos.   
  Un músico puede volver a ciertos temas de modo recurrente y encontrar que en un punto son insondables y quizás recién ahí es donde es importante detenerse a pensar acerca de eso (por ejemplo que és esto de funciones armónicas y porqué a la tónica se la llama tónica o a la dominante dominante), es decir que detrás de preguntas aparentemente obvias podemos hallar que hay ideas vinculadas que trascienden a la música como un fenómeno aislado de otras expresiones y disciplinas, y en este caso se trata de desmecanizar las teorías que explican el hacer musical para así entender los cambios de enfoque según los distintos estilos, lugares del mundo o intenciones personales, area predilecta de un compositor de música, que en los tiempos modernos queda normalmente confinado a un trabajo limitado a una parte de la producción musical según distintos criterios de mercado, aunque es cierto que la composición musical ha tenido otro valor en el pasado cuando la experiencia sonora se reducía a una sala de concierto y la documentación del fenómeno a una partitura y es esta situación la que en definitiva nos interesa.
  Entonces puede ocurrir que una melodía cobra cierto valor relativo segun la percepción de la realidad histórica de un pueblo o un espectador que se identifica con ésta y luego esa melodía atraviesa épocas misteriosamente a lo largo del tiempo inventando las "flechas emocionales de ese tiempo".
  En el ámbito de la industria a ese misterio se llama "difusión", considerando por otro lado que hay artistas que se comunican permanentemente sin detenerse a pensar porqué gusta su música.
  Sin embargo desde la musicoterapia evidentemente se habla de la música en función de...esto y aquello (como modificadora de los estados de la conciencia, estados internos y así).
  Es decir que aquí se habla de "música que sirve para ..." de manera semejante a como se puede prescribir un medicamento. En este sentido se rescatan técnicas y procedimientos inherentes a diversas culturas y contextos.
 Claro que al aplicar una metodología habrá una idea o ideología implícita acerca de lo que es el "insconciente", el "yo" y así sucesivamente, temas que sobrepasan al músico en su hacer y aunque es verdad que esta información puede ser "extendida" el "primer mundo" no, ni siquiera en los llamados paises ricos, por eso la aplicación de técnicas para acceder al insconciente del otro tienen una sentido posible en algunas sociedades y no necesariamente en otras y aquí es donde entra en juego la moralidad del terapeuta, asunto que desde la música en sí misma no necesita ser abordado.
 
 Sin embargo hay algunos procesos de formación musical que parecen ir contra la corriente de la "sociedad contemporánea" y se acercan mas que a ámbitos de entretenimiento o seguras "experiencias estéticas" en una sala de teatro a "diferentes caminos espirituales", y esto está vinculado con la corriente del arte "antropológico" con los exponentes que ya he mencionado entre muchos otros que seguimos ese camino aunque utilizando diferentes nombres para describir nuestro trabajo, étnico o freejazz por ejemplo.
 
 Podemos constatar que el uso de la música para "animación" es también algo difundido desde siempre, ahora el uso de técnicas de "animación musical" para el desarrollo de la autoconciencia es, en todo caso, un criterio nuevo, entonces esto sería algo así como "música para el autoconocimiento", como algo distinto de la "música para escuchar",y ahí podríamos establecer una diferencia cualitativa entre el "escuchar" y el "oir", y relacionado con esto estuvo en otros tiempos el criterio que diferenciaba a la música sacra de la profana. Esta parece una posibilidad interesante, como lo es el hecho de restablecer memorias y significados internos desde ceremonias musicales a modo de antiguos rituales como celebración de los distintos momentos de la vida. 
 De todos modos para alguien simplemente músico el adquirir una técnica instrumental en un violín suele llevar algunos (o muchos) años y quien recorre este camino no lo va a hacer desde el "oportunismo" para alegrar la fiesta de sus familiares, es natural que tenga algunas otras inquietudes sino no resistiría el proceso. El punto aquí consiste en que más que llamar la atención sobre los defectos que puede tener el alumno en sus comienzos, la cuestión es favorecer su "memoria motriz" y ésta se ocupará de otorgar la precisión necesaria para resolver un pasaje musical cualquiera y aquí  en última instancia estamos hablando de "energía", de cualidades y calidades de energía, de la energía "humana".
 Y este es espacio intermedio o compartido con la musicoterapia que en un músico se puede denominar pedagogía o de maneras diferentes. Entonces hay un lugar donde las aguas se mezclan y así es la cosa.
 Podemos constatar que hay artistas que buscan permanentemente espacios nuevos desde donde comunicar su "sonido" y así ser "útiles" ( asunto sobreentendido en la música como servicio social), esto desde la propia necesidad de desarrollar su expresión sin segundas intenciones, lo que para un artista en cualquier escenario funciona muy bien, incluso en una rambla de una ciudad balnearia. 
 
El músico en su sonido puede establecer una critica a la sociedad moderna.
 En lo personal creo en el viaje del "compositor" hacia un universo sonoro conciente, pero no veo como un "animador del sonido" si no invierte tiempo y energía en comprender los fenómenos acústicos y cómo estos se vinculan con las personas, pueda acceder a ese universo. Digamos que quedará chapoteando en la superficie del asunto.  
 Sin embargo el chapotear puede ser una dirección forzada hacia donde van las cosas, pero esto es así sólo para la música sujeta a ese "acuerdo social".
  Entonces vemos que las "ideas" tienen una "inercia" y son los acuerdos sociales los que sostienen la inercia de las ideas. Aunque es justamente el esfuerzo de disolver el significado de las palabras el que vale la pena en un músico, y restablecer de este modo un lugar anterior de conocimiento al universo "conceptual" el que nos hace cobrar individualidad como algo "útil a los otros". Y esto es una forma de percibir de un modo nuevo el presente, consecuencia relacionada con un acto creativo como lo es el componer una melodía, es decir que cuando algo se suelta adentro nuestro, algo encaja de un modo diferente afuera.
                                                                                                                                  M.J.