CONTENIDO

1 - Aspectos aplicados a los talleres y cursos de la técnica instrumental

2 - Introducción a programas de cursos y talleres

3 - Música y geometría

4 - Programas de cursos y talleres - pedagogía vinculatoria

5 - Taller de música para escena

6 - Seminario de música

7 - Programa de curso de improvisación musical

8 - Taller de luthería

9- La escena en la improvisación musical y el universo bloque

10 - La armonía en la música

11 - La subjetividad en la historia

 

 

   PRÓLOGO:

        Mi reflexión acerca de los siguientes temas forma parte de la decantación de una  idea personal hacia la música como "alegoría poética" y los fundamentos filosóficos que hacen a su base expresiva. Del mismo modo trabajo en el desarrollo de bases técnicas que se aplican a la práctica instrumental desde el eje memoria-motriz con una intención integradora, es decir que interpretación y composición musical son espacios complementarios de la propia expresión y suele ser el músico improvisador quien produce la cohesión de ese criterio. Entonces el vehículo para este viaje es el sonido. El sonido básicamente en su implicación subjetiva.

 En una dirección paralela realicé una interpretación marxista de los mitos americanos a los que accedí desde novelistas como Carlos Castaneda, el novel Miguel Angel Asturias, García Marquez y Octavio Paz entre diferentes autores, quienes luego de estudiar las distintas respuestas vitales que hacen a grupos humanos desarrollaron ( a mi entender ) una descripción en forma de alegoría sobre las clases sociales y la naturaleza del hombre basada en las "realidades alternativas" con el sentido de restablecer lo sublime como categoría poética, y esto no tiene nada que ver con los postulados de la new age con una clara intención de "castas sociales cognitivas" a modo de las antiguas "castas sacerdotales" ya que, como dije al principio la "lupa del materialismo dialéctico" nos libera de los idealismos que pueden conducir a extrañas aberraciones en el sentido de la realidad y el respeto a los demás a través de mundos evasivos detrás de las metáforas ya que es claro que los personajes de una novela no necesariamente son reales en el sentido histórico y confundir las verdades del alma expresadas en metáforas a través de mitos con sucesos históricos revela una enorme ignorancia de la que es necesario diferenciarse.
 Ya otros escritores ironizaron antes sobre el mismo tema y de manera muy original como el señor Edwin Abbott Abbott quien desarrollando una descripción de geometría multidimensional a fines del siglo XIX de algún modo también parodiaba a la sociedad victoriana siendo sus objetos "geométricos" símbolos de la "fauna de su época".
 Flatland ( Planilandia ) se llamó su libro y su autor nació en Londres el 20 de diciembre de 1838.

 Entonces estos ejes son algunas de las claves que tomé para desarrollar aspectos del trabajo que describo, y el sentido de los ensayos breves que presento adosados a los títulos de algunos discos están ahí con la intención de "desmitificar" muchos asuntos que rodearon al hacer musical y lo desplazaron de su "circunstancia vital".Así es que comprendemos que lo que separa al músico "improvisador" del "compositor" es sólo una idea "acomodada" sin peso propio, mismo la dualidad músico-oyente es también una división forzada ya que todos somos oyentes, incluso músicos con problemas auditivos importantes como fue Beethoven ( y no ironizo sobre su sordera porque este compositor supo desarrollar como muy pocos el oído interno ), eso trasunta en su obra.
 Luego considerando y comprendiendo que hay vías chamánicas o "curativas" que abordan y actúan desde lugares cercanos, ( es decir que utilizan al sonido en el significado de su metáfora inherente ) la diferencia existente con el camino del músico es que este establece un punto de reflexión personal en el sonido, y por eso es que filosofa de modo tan extensivo en la diferencia entre "sonido" y "representación" y entre "suceso musical" y "documentación del mismo". 
 
 La presentación de los temas musicales que son momentos de los distintos CDs catalogados en doce títulos y que están volcados en un acceso libre en la página web fue realizada en Buenos Aires entre 1993 y 2005 en el estudio T.N.T. y el material temático lo desarrollé gradualmente ya desde principios de 1980 junto a mi compañera Mariana y en esa época fue cuando empecé a componer música e intentar "grabar" las melodías de manera básica. Mi viaje continuó por la ciudad de La Plata en los ´80 con visitas a centros universitarios del interior de Argentina gracias a los amigos del teatro platense y sus encuentros, por Brasil a principios de los ´90 a través de mi acceso circunstancial a la U.F.R.J. de música y por diferentes ciudades de la península Ibérica desde 2006 autogestionando basicamente todo mi trabajo simplemente "trabajando" : en animación musical en hoteles, docencia privada, reparación de instrumentos musicales, tocando algunos conciertos en teterías, pequeños teatros y espacios independientes, enseñando y compartiendo experiencia en centros culturales, haciendo música en vivo para escena en espectáculos de circo ( Circovachi ) y tocando incluso debajo de algun puente en algunas ramblas de ciudades balnearias del Mediterráneo.
 Y decantando estos recuerdos decidí presentar algunos poemas contenidos en el título : " POEMAS Y CANCIONES DEL ESPEJO DE LA LUNA " entre algunos textos más dispersos en la página.
 Las ilustraciones fueron hechas por mi amigo, polifacético artista y hombre de la cultura Kalinesti, quien me envió algunos trabajos muy bellos y que Ely silenciosamente desde Sevilla está relacionando con distintos textos para así completar la forma de esta página.

 Quiero agradecer a la gente de TNT en BsAs por el apoyo técnico para realizar las grabaciones, a Julio Costa por estar siempre atento a las circunstancias técnicas y humanas de la música que grabamos, al viejo Moris (y como me señala mi colega Mario Parmisano que no me olvide de saludar a las "chicas" del estudio Mary y Sarita ), al gordo German, a Sergio Paolucci por transmitirme el fuego de la vocación del trabajo con el sonido ya en mi primera juventud enseñándome jazz y bossa nova, a Rubén Ferrero prolífico artista compositor y docente y a todos los colegas músicos mencionados a lo largo de la página sobreentendiendo que no estoy capacitado, no es este el contexto adecuado ni tengo tampoco ninguna intención personal de realizar una crítica musical sobre los momentos que compartimos, sólo intenté humildemente describir (a modo de acercamiento) algunos elementos que hicieron a los distintos discos realizados y que aquí presento.
 Entonces a todos, muchas gracias.
 
                  M.J.