¿ Que nos queda entonces ?
Para un estudiante de música el abrir el tratado de Armonía de Schoenberg, el moderno tratado de Piston o clásicos como el Zamacois es encontrarse con una suma de emparches históricos y conceptuales para dirigir al alumno a fórmulas de composición musical que ya fueron exploradas de distintas maneras por los autores de obras de diferente raiz étnica y ahí es donde fracasan los tratados de armonía, en la pretensión de "englobar" criterios, y por otro lado el mejor mérito que tienen estos libros lo vemos en acercar a los músicos a las "obras musicales" con un lenguaje de análisis valioso ya que este lenguaje puede argumentar desafíos personales hacia la música muy válidos también.
Pero los compositores no necesariamente conocían las reglas o leyes armónicas imperantes en su tiempo sino que se dejaban llevar por su "profundo sentido de la intuición" y eventualmente acomodaban esa intuición a formas musicales con una continuidad histórica consensuada en las modernas leyes del mercado o en las antiguas ideologías de los reyes o comunidades.
De aquí viene la vitalidad rítmica y melódica de los pueblos nómadas, es que ellos no tuvieron ni tienen tiempo para especular acerca de la consecuencia de las pautas de su estética musical, ya que se focalizan en la propia naturaleza de sus pautas, lo que decanta de su presente.
Y esta es una base conceptual o teórica muy lúcida que reapareció en artistas como el Gato Barbieri y su desarrollo en el freejazz cuando tras de su sonido el Gato implicó una filosofía a modo de crítica a la moderna sociedad de mercado.
Este parece un buen ejemplo para artistas, soltar amarras y atreverse a navegar por el mundo de las "intuiciones profundas" antes que por torturantes o establecidos caminos ya conocidos.
Luego, cada quien encuentra su "punto de perspectiva" en el universo pero lo claro es que el hacer musical auténtico va a tocar los "intereses de mercado" para molestar a los animadores del sonido que viven exclusivamente de "captar" resultados sonoros de los verdaderos hacedores de la música.
Ante esto nada mejor que aprender a producir el propio espacio musical y flexibilizar ideas y puntos de vista ya que quien no sobrevive no puede "contar su historia".
La idea de que el hombre desarrolló la percepción "vertical" de los objetos sonoros ( los acordes ) luego de su desarrollo de los procesos "horizontales" ( melodías ) "superpuestos" ( contrapunto ), es una pretensión falsa de otorgar un "evolucionismo" histórico a la percepción humana, ya que por ejemplo en India aunque poco se desarrolló la armonía en los términos de las obras para piano u órgano tubular del siglo XIIX o XIX de Occidente, sí se desplegó una enorme sutileza de fenómenos "armónicos", es decir que aquí tenemos otra línea evolutiva donde la idea de "armonía" fue sustituída por la de "armónicos" ( o viceversa, según cómo se lo mire ) y hoy se vive un muy interesante proceso de confluencia sonora y de lenguaje entre por ejemplo músicos flamencos y músicos indúes rememorando quizás antiguas rutas migratorias olvidadas en la historia pero recordadas en la memoria del sonido.
M.J.